Festival de teatro de Olite ¿Cómo empezó todo?

Festival de Teatro de Olite

Durante unas cuantas ediciones, el Festival de Teatro de Olite lo ha sido de teatro clásico. En ésta que se celebra hasta el 4 de agosto, la núm. XIX, se abre a otras épocas y tendencias. Quizá poco a poco se encamine a lo que fueron sus inicios. Un festival para todos que empezó con Valentín Redín (1944-2010). Si en 2018 el festival de teatro de Olite esta celebrando su edición decimonona esto nos retrotrae como primer festival al de 1999. Pero ese año no es el inicio de todo. Solo fue el primer año en que se decidió enfocarlo hacia el teatro clásico. Y con ese adjetivo: Festival de teatro clásico de Olite ha venido desarrollándose hasta ahora. Pero el festival de Olite, empezó en 1981.

La idea de un  festival de teatro, música, danza

Valentín Redín, entonces jefe -o director o como se llamase su cargo- de Protocolo del ayuntamiento de Pamplona, estaba en comisión de servicios o algo así, en la Institución Príncipe de Viana: a todos los efectos era el «ministerio» de cultura de Navarra. Redín se ocupaba entre otras cosas de la programación teatral. Además dirigía y lideraba la Cía. El Lebrel Blanco. En pocas palabras: un grupo teatral surgido en 1970 a partir de experiencias anteriores y que aglutinaría a diversas generaciones, con intereses dispares desde el amateur al profesional, del teatro de consumo infantil en matinales dominicales al teatro político. Su momento de más popularidad con premios de ámbito estatal y participación en festivales como el de Sitges coincide con la transición política a la democracia. En abril de 1978 su Pequeño Teatro sufrió un atentado con bomba. La compañía ya nunca tendría de nuevo un teatro propio pero se convertiría en una referencia cultural y política. Quizá los montajes más representativos de aquel grupo teatral independiente navarro sean: «1789, la ciudad revolucionaria no es de este mundo», «Navarra sola o con leche» y «Utrimque Roditur».

Este es el contexto en el que hay que situar a Valentín Redín cuando en 1981, nos encontrábamos ambos en su natal Olite, rebuscando por las almenas del castillo, ya no recuerdo qué cosa o quizá viendo posibilidades de transportar material para una representación. Es entonces, en los primeros meses de aquel año, cuando Valentín me dice algo así asomado a las murallas: «El año que viene igual me organizo aquí un  festival de teatro, quiero ver a Lindsay Kemp». No esperó al año siguiente. Aquel agosto se iniciaría el festival de Olite. Valentín Redín era así. Vió las posibilidades del castillo como atractivo turístico, empezó a pensar donde situar las gradas, a quienes involucrar como colaboradores y ¡presto! Su ingenio y creatividad, su situación de funcionario cultural con poder ejecutivo, su capacidad de trabajo, hicieron el milagro. ¡Ah! También su capacidad para crear expectativas. En rueda de prensa en primavera dijo que Pink Floyd vendrían a tocar colgados en plataformas de las almenas. Así era Valentín Redín y quizá por ello sembraba tanto filias como fobias. Pero ni el teatro ni la promoción cultural en la transición y en los primeros años de la democracia pueden entenderse sin él.

¿Cómo fue el festival de teatro de Olite?

Lindsay Kemp vendría al año siguiente. Pero en 1981 entro otros artistas y compañías estuvieron Alaska y los Pegamoides, la cía. de Nuria Espert y el Ballet Folclórico de Checoeslovaquia. De modo que ya puede verse la variedad de público al que tentaba Valentín Redín. El éxito fue total. Además con colaboraciones como la del pintor Mariano Royo (1949-1985) se intervino con instalaciones en los espacios urbanos de Olite. Hubo también cursos y exposiciones. Lo que yo recuerdo del año siguiente, 1982, es a Lindsay Kemp con su «Sueño de una noche de verano», a Marcel Marceau y a José Luis Gómez con su «Edipo Rey». Claro que hubo más, mucho más; Alicia Alonso, la orquesta de RTVE, etc. y cursos como el de Karmen Larumbe ballet (¿o fue al año siguiente? No importa mucho). En 1983 el festival pasa a manos de otros gestores de la propia Príncipe de Viana; Jesús María Bengoechea, con ayuda de Tako Pezonaga. El festival fue a más y entre fin de semana y fin de semana de agosto se quería convertir en una «universidad» de verano. Talleres, exposiciones, cursos, encuentros de artistas. En los años siguientes iría cambiando de gestores y de propósitos. En 1984 comienza lo que fue una descentralización llevando a las distintas cabeceras de comarca los distintos temas de los Festivales de Navarra. Olite dejaba de ser la sede única del festival.

Los teatros de los años ochenta

Hay que situarse en cómo eran las infraestructuras teatrales de Navarra entonces para entender el éxito de la propuesta de Olite como un festival de verano para acoger propuestas de gran formato o recorrido internacional. Hoy existen en Navarra algo más de treinta espacios escénicos en red. Además de unos cuantos que no son propiamente teatros pero en los que pueden realizarse funciones: salas de cultura, algunas bibliotecas y salas de usos múltiples. Pero se cuenta con esa treintena de teatros. La mayoría inaugurados en el siglo XXI. Por ejemplo el de Tafalla es de 2015. En su viejo teatro, en la época del inicio del festival de Olite, hemos actuado con cubos para las goteras distribuidos por todo el escenario. El de Alsasua es de 2003, en el anterior teatro, a mediados de los años ochenta la tablas del escenario se hundían bajo nuestros pies; el decorado se nos quedaba clavado por su propio peso. Hacer teatro se circunscribía casi siempre a montajes que no requiriesen maquinaría escénica, adaptables a frontones, gimnasios, atrios de iglesia, etc. y a suplir con los medios propios de cada compañía las graves carencias de luz y sonido en los escasos teatros que así podían llamarse, excepción del Gaztambide de Tudela y el Gayarre de Pamplona (aún así hoy reedificado en su solar el primero y reformado el segundo, entonces sus limitaciones técnicas hacían que pusiésemos siempre nuestros propios focos).

Una propuesta asequible, una invitación a viajar

En este contexto Valentín Redín tiene la idea que ayuda a entender el éxito del festival de teatro de Olite -además de la programación, el marco monumental de su castillo y la inversión en tecnología y medios materiales-. La entrada a los espectáculos costaba 200 pts. Un precio entonces muy asequible. El cine venía a costar 120 ó 140 pts. Además, esto hay que destacarlo, incluido en el mismo precio se fletaron autobuses desde los cuatro puntos cardinales de Navarra para ir y volver a las funciones principales, incluyendo bocadillo. ¿Cómo no ir?

Breve historia de la magia para bebés

Breve historia de la magia para bebés, y tanto

Allá por 2008 yo trabajaba en elaborar un espectáculo para los más pequeños. Un reto planteado por un padre mago y amigo para su hijo. – No se puede hacer magia a menores de cinco año, no entienden… – ¿Y? ¿Entiendes tú a Bach, a Picasso? Te gustan y ya está – Vale. lo miraré. Y así en base a prueba y a error (con mucho cuidado) hasta pasar la prueba de fuego con la colaboración de la Escuela Municipal de Txagorritxu. En Vitoria. Al otro lado de la península, en la provincia de Málaga, un estupendo mago y payaso Luigi Ludus improvisaba con los niños de su guardería sacando juegos de magia de su bolsa. A ver cuáles eran las reacciones. Nos lo contó ese mismo año en el Encuentro de Magos Infantiles celebrado en Barakaldo.

magia para bebés en Logroño
En la Biblioteca de Logroño «¡Más colores!» magia para bebés

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Día Mundial del Teatro 2017

27 de marzo Día Mundial del Teatro

El Día Mundial del Teatro 2017 que convoca el ITI (Instituto Internacional del Teatro) invita cada año a una persona relevante, actor, director, dramaturgo, etc. a escribir un Manifiesto. Este año se trata de la actriz francesa Isabel Huppert. Una reflexión sobre el oficio más humano el de contar algo a alguien. Si somos seres narrativos es para construir nuestra historia y contarnosla a nosotros y contarla a otros. Que al final es lo que nos distingue como especie.

Día Mundial del Teatro
Mira lo que hago, mira lo que digo. Es todo.

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Fantástico día de magia en el Auditorio de Barañáin

El Auditorio de Barañáin

Es un espacio escénico donde se acogen muy diferentes propuestas teatrales. Con una implicación muy grande en la creación de públicos. Un espectador no es alguien que compra una entrada, consume un tiempo y se va. Para esto no necesita salir de casa, le basta con lo que su pantalla le oferta. Viene al Auditorio de Barañáin a tener una experiencia compartida con otros espectadores y con las propias compañías. Allí se crean momentos para todo tipo de edad o segmentación que van más allá de la mera exhibición. La implicación de todos los responsables de cada área, desde la taquilla a los técnicos, hace que trabajar allí sea cómodo para los artistas y ese buen rollito llégue al patio de butacas. Puedes visitar al Auditorio de Barañáin  pinchando aquí

Auditorio de Barañáin
cebollino, iurgi y berni

Los espectáculos

Hemos celebrado el IV Festival de Magia de Navarra y el balance no puede ser más positivo. Por la mañana dos sesiones con entradas agotadas de ¡Más colores!, mi espectáculo para bebés estrenado en 2008, el primero producido en España para esa franja de edad www.magiaparabebes.com

Por la tarde, con una muy buena entrada que va consolidándose año a año, la gala de magia familiar. Un espectáculo de los pocos que son para todos los miembros de la familia. Este año contando con dos magos y payasos de primer nivel: Cebollino y Berni. El primero un habitual en congresos mágicos y galas internacionales. El segundo un profesional con largo recorrido tanto en escenarios como en hospitales, actualmente directivo del Club de Ilusionistas Profesionales. Fue estupendo ser su anfitrión y conducir el espectáculo.

IV Festival de Magia de Navarra
Berni y Iurgi

El sentido del festival

El Auditorio de Barañáin se implica en esta iniciativa personal confiando en hacer una gala donde el criterio de programación se deja en manos de los artistas. No hay subvenciones, dependemos del apoyo del público. Esto no es en sí ni bueno ni malo, simplemente es y nos da una gran libertad de acción. Podemos arriesgar en las propuestas jugándonos nuestro bolsillo y la continuidad.

La idea es hacer un festival que como no pretende compararse con otros concentra todo su esfuerzo en la propuesta que la taquilla puede asumir. Es decir: magia pensada para el tipo de público que año a año se nos va formando. Hacemos lo que hacemos porque vienena vernos los que vienen y vienen a vernos los que vienen porque hacemos lo que hacemos. Una retroalimentación. Es el modo de ir ayudando a formar un público aficionado y no con un interés efímero. Un público que cada vez tiene más criterio y puede ver propuestas que de otro modo no llegarían por mil razones a nuestra comunidad.

IV Festival de Magia de Navarra
Cebollino saludando en el vestíbulo

Gracias a todos: Auditorio de Barañáin y público, por acogernos y por participar. Nuestro arte es comunicación y sin ella no hay magia alguna.

Más info en este mismo blog, whatsapp, email y en www.navarcadabra.com

Balance del 2016, mirando al 2017

2016 ha sido más corto

Un balance del 2016 para un año incompleto. Nuevos espacios escénicos me han llamado para tener mi espectáculo de magia para bebés, «Más colores» www.magiaparabebes.com el primero en España de magia para esa edad. Actuando por primera vez con este espectáculo en Teruel, Santander, Aranjuez, etc o repitiendo en plazas como Logroño o Gijón.

magia navarcadabra iurgimagia Dideco
Estas caras son las que te hacen seguir rodando por las carreteras

Además mis festivales como el del Día Mundial del Circo en el teatro de la Escuela Navarra de Teatro (este año repetimos), o los de magia familiar en Ficoba (Irún) y Auditorio de Barañáin se van consolidando.

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Cervantes, día del libro, fiesta mágica en Becerril

Cargando todo para Becerril de la Sierra. Cada año toca este día del libro en un sitio diferente. El año pasado en la feria del libro de Tarazona. Pues este en la sierra de Madrid. Mañana sábado con Antonio Andévalo -gran mago y amigo- haciendo talleres de magia para diversas edades por la mañana, por la tarde actuación conjunta y el domingo estrenando versión infantil-familiar de un monólogo sobre las trampas de juego en la época cervantina.

Claro que habrá más magia que trampas y más risas y entretenimiento que rigor histórico. ¡Todo sea por acercarles a las bibliotecas y a los teatros!

Desengaño de fullerías en el aniversario del Quijote

“Desengaño de fullerías

o también

Las artes del jugador de manos que se topó Don Quijote

explicadas para advertencia de incautos y regocijo de todos”

SINOPSIS:

Maese Pedro, “titerero”, encuentra su retablo de marionetas destrozado y su mono adivino ha huido. Tendrá que volver a uno de sus múltiples oficios: conocedor de los juegos de manos –como solían estos artistas multidisciplinares- y de las trampas de juego, pues Maese Pedro esconde la identidad de Ginés de Pasamonte, el delincuente liberado por Don Quijote cuando le conducían condenado a galeras, volverá a sacar el naipe. Mostrará al público trampas de juego -que cualquiera puede comprender sin necesidad de conocimientos previos- y algunos juegos de magia del escaso repertorio de los siglos XVI y XVII. 

            Ficha artística: Texto y performer iurgi, ilusionista. Equipo de trabajo: Pepi Muñoz, César Bueno, Iurgi Sarasa. 

            Ficha técnica: Escenario a la italiana o en anfiteatro. Podemos aportar apoyo de iluminación y sonido. Requiere un espacio mínimo de 4 x 3 que es el que se recortará con la luz, preferiblemente en cámara negra. Ambiente de contras azules, laterales ámbar y frontal en blanco. Montaje dos horas. 

            El espectáculo puede complementarse con talleres de magia y/o con una exposición sobre el mundo del ilusionismo (libros desde el siglo XVIII, publicidad vintage, cajas de magia antiguas, artilugios de ilusionismo desde el siglo XIX, etcétera.)

FOTOS VER PINCHANDO AQUÍ

 

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El iglú mágico

El iglú mágico en la Plaza de la Libertad, frente a la Casa del Cordón, Burgos

En Burgos han puesto un iglú mágico -del 18 al 23 de diciembre- lleno de magias desde las 12 del mediodía hasta… 9 espectáculos diarios, 24 artistas, 15 compañías. A mi me ha correspondido romper el hielo y abrir el festival con mi espectáculo de teatro mágico para bebés -el primero en España- que ya triunfó en Burgos hace unos años. www.magiaparabebes.com Magias para todas las edades y también otras artes afines del circo, la danza, la ventriloquía… Un público estupendo y una organización pendiente de todo. Video pincha aquí

Platero y tú. Sinopsis del espectáculo

            2014 es el año de “Platero y yo”, su centenario oficial. Un libro vivo: muchos libros cumplen años pero pocos tienen cumpleaños.

            Un libro que no fue escrito para niños, pero que lo parece porque contiene las pocas verdades que surgen del corazón. Un libro, un jardín de palabras bellas, donde se cuenta una historia sin historias.

           Una prosa poética, la del premio Nobel de 1956 Juan Ramón Jiménez, que emociona no porque se haya escrito para emocionar, sino porque esta escrita desde la emoción.

            Una lectura que llega a todas las edades porque los libros importantes, los que te cambian la vida incluso cuando todavía no tienes edad para tener algo que cambiar, dicen las verdades más simples –no simplezas banales para niños o estupefacientes para adultos-.

A través del devenir vital de un burrito sentimos el río de la vida. Y solo podemos decir ¡gracias! Gracias por contarnos todas las cosas verdaderas; la alegría y el dolor, la nostalgia y el alborozo, la pena y la esperanza. Gracias por hacerlo en el lenguaje que cada uno, desde la atalaya de nuestra edad, podemos entender y -si acaso no lo entendemos- al menos podemos sentir, que es otra manera de entender, de conocer o de aprender. Hay pocos libros donde salgan palabras nuevas y el lector inexperto no necesite un diccionario. “Platero y yo” es uno de ellos. Esas palabras pueden leerse, pueden ser dichas, cantadas, recitadas, pueden ser también imaginadas.

Y esa es la llave que hemos elegido para nuestra escénica versión libre que titulamos “Platero y tú. Una fantasía mágica”. Imaginar las palabras, darles forma, carne y voz: ponerlas en la caja mágica que es un teatro. Es verdad que el libro de Juan Ramón Jiménez corre el riesgo de volverse hasta cursi cuando se sube a un escenario. El adaptador puede naufragar en un océano de emociones sentimentales y caer en la bobería. Pero si el poema en prosa y el ilusionismo pueden conjugarse juntos, estaremos salvados, porque la magia nos sacude –aunque sea amablemente- y nos saca de lo ñoño por medio del asombro -la emoción básica del ilusionismo- y con sus manos, las de la magia, nos frotamos los ojos. Nuestra propuesta es frotárnoslos para buscar todos juntos a “Platero”. Aunque lo importante no sea encontrarlo a la vuelta de la esquina con su trotecillo alegre, sino la aventura de buscarlo por aquí y por allá. ¡Ojalá tarde en aparecer para que este viaje no se acabe nunca!

Cocolo, un payaso sin circo, busca a Platero y al poeta para llevarles algo importante, pero no aparecen por ningún lado. Por el camino se encontrará el cuaderno donde el poeta escribe las cosas que les pasan al burrito y a él cuando salen a pasear. Cocolo tendrá que recurrir a sus magias para entender lo que esta pasando.

Estreno 12 de octubre 2014 en Santander; Café de las Artes Teatro. Vídeo resumen https://www.youtube.com/watch?v=gtfzyfPFzOQ&feature=youtu.be

Más sobre mi magia teatral:

www.lamagiadelaindia.com  «La magia de la India.» Un torpe jardinero aprende los secretos de una magia ancestral. un homenaje al premio Nobel de 1913 R. Tagore con motivo de su 150 aniversario.

www.mascolores.com «¡Más colores!» el orimer espectáculo de magia para bebés producido en España.

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