No al No: «Yo no estoy de gira ¿y tú?»

sweet wasabi

La actriz Laura Pamplona y el músico Pedro Barceló llevan unos cinco años volcados en su proyecto musical sweet wasabi. Mantienen blogs personales en su web y escriben ambos cosas interesantes. Comparten vida personal y artística.

Pedro ha publicado una entrada en su blog que me ha gustado mucho y animo a leerla. ¿De qué trata? Es una reflexión sobre la crisis y el miedo a cambiar. Mejor leerla. Creo que es mejor leer el original que parafrasear sus ideas. Pincha aquí. (Y aprovecha para leer algo de Laura también). Para quien no conozca la trayectoria profesional de Pedro Barceló un breve resumen de sus más de 60 trabajos discográficos citando a la gente más popular puede poner su artículo en perspectiva, aunque los discos solo son una parte de su actividad musical: Vargas Blues Band, Pitingo, Pasión Vega, Joaquín Sabina, Arturo Pareja Obregón, Duncan Dhu, Kiko Veneno, Serrat, Víctor Manuel, El Barrio, Jorge Drexler, La barbería del sur, Juan Perro, Miranda Warning, Niña Pastori, Ketama, Miguel Ríos, Pedro Guerra, etcétera.

«El último truco»; los matte paintings de Emilio Ruiz del Río

Los últimos días de Pompeya (1959)

Emilio Ruiz del Río es uno de esos grandes genios del cine, admirado por los profesionales y desconocido del gran público. En un mail Txabi Loyola me recuerda que varias secuencias de Espartaco (1960) el fabuloso peplum de Kubrick se rodaron en España (Navacerrada, Taracena y Colmenar Viejo), donde Ruiz del Río (1923-2007) transformó con su arte los escenarios exteriores, haciéndonos ver paisajes y estructuras que nunca estuvieron realmente: Continuar leyendo ««El último truco»; los matte paintings de Emilio Ruiz del Río»

Alex & Anny en «Le plus grand cabaret du monde»

Le plus grand cabaret du monde es el mejor programa de televisión de variedades, gracias a Patrick Sebastien. Producido en Francia gracias a youtube podemos ver los mejores números en todas las disciplinas que trabajan en cabaret. Alex & Anny tienen un número donde se demuestra que solamente cuando se domina la técnica puede olvidarse la técnica: virtuosismo al servicio de la emoción. Enlace aquí. Gracias Marcos (de Houston), por enseñarme este número.

Lo que hay que saber de la magia infantil

Daniel Garber

Padres, educadores, etcétera nos contratan para que entretengamos a los niños. A veces para que transmitamos contenidos pedagógicos (espectáculos sobre reciclaje, de animación a la lectura, por ejemplo). Pero muchas veces se pasa por alto que con nuestra actitud, con nuestro guión, con nuestro material, el modo de dirigirnos a ellos, les transmitimos valores. No hay arte  inocente por ingenuo que parezca. Y esto lo olvida, o no lo tiene en cuenta a veces quien contrata -¡cuantos adultos prefieren una tarde con los niños ocupados con un hinchable a una hora con un artista!- y a veces lo olvida quien actúa, preocupado solo por los intereses inmediatos ¡resolver la fiesta del colegio y cobrar pronto!

Daniel Garber es una figura mundial de la magia infantil. En este video de 20 minutos, nos desgrana su concepto de la magia infantil y por extensión del modo en que un artista especializado en la infancia debe abordar su trabajo. Aclara las ideas de quienes nos dedicamos a esto y quien nos contrata verá la diferencia entre alguien que es un profesional con responsabilidad y ese que solo aprendió un par de trucos para ganar un dinero los fines de semana. Porque hacer reír y ser un mago de mentirijillas es una cosa muy seria.

Enlace al video pinchando aquí

Más sobre Daniel Garber en www.magogarber.com.ar

102 años y 2 días

Ese es el tiempo que lleva sobre la tierra John Calvert, nacido en Indiana, pero al que se considera neoyorquino. Trabajando como mago desde los 18 años conoció la época de la Depresión, la II guerra mundial, el ocaso de los grandes espectáculos de magia teatral, la época dorada de los shows televisivos… más de ochenta años en activo: Continuar leyendo «102 años y 2 días»

Más frases de mi colección de citas (5)

www.redskeltonentertainment.com

 

 

Red Skelton (1937-1971), fue una gran figura del espectáculo apenas conocida en España por los aficionados al género del humor físico (aunque hacía muchas más cosas). Una de sus frases con la que me identificó plenamente:

Un comediante se burla de la audiencia. Un payaso se burla de sí mismo. Soy un payaso.

En realidad Red era también un gran comediante. Y todo artista que tenga respeto por sí mismo lo tiene en primer lugar por su público. De modo que no es cierto que -siempre- un comediante se burle de sus espectadores, pero es una buena manera de expresar que antes de nada hay que conocerse a sí mismo. No tener miedo a exponer tus debilidades en público, porque en ello esta tu fuerza como actor. Y que pase lo que pase en el escenario, si te ríes de ti mismo se reirán contigo.

Algunas citas más de payasos (y comediantes): Continuar leyendo «Más frases de mi colección de citas (5)»

El luminoso teatro negro

foto: Jiri Srnec

Hemos llamado teatro negro al que ha utilizado la luz UV, para destacar solamente aquellos decorados, accesorios, vestuarios y maquillajes visibles con esa luz, más llamada «luz negra». Si los actores-manipuladores se visten de negro serán invisibles sobre un fondo negro, esto permitirá ver objetos volando, apariciones y desapariciones, y efectos similares. Más modernamente se llama teatro negro al que usa la colocación de la luz «normal», de manera que por ejemplo los manipuladores de objetos o marionetas, vestidos de negro quedan invisibles en la penumbra: Continuar leyendo «El luminoso teatro negro»

Carteles polacos de cine estadounidense

Diseñadores gráficos polacos, durante el comunismo, aportaron otra manera alternativa de ver el cine. He tomado de http://www.vintag.es/2013/06/amazing-vintage-polish-posters-of.html una pequeña selección personal, pero hay muchos más carteles interesantes. En todos vemos un afán por explicar la película antes que por potenciar a las estrellas. Verdaderos jeroglíficos que en una sola imagen nos lo cuentan todo. Un estilo del que haría escuela en los USA Saul Bass. Creo que en todos los ejemplos selecionados se aprecia la superioridad del diseño polaco o al menos, que el paso del tiempo no le ha hecho envejecer. Otra página con más de 3.000 carteles de artistas polacos pinchando aquí

Atracción fatal (1987) de Adrian Lyne: cartel USA
versión de Maciej Kalkus

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Stanley Kubrick, el cine de verdad

Txabi Loyola tiene hoy un recuerdo para Stanley Kubrick. En el día que habría sido su cumpleaños, nos comenta el cine de un genio y su filmografía. Gracias Txabi.

Tal día como hoy nació en 1928 el más talentoso, deslumbrante, visionario, innovador, perfeccionista, brillante, neurótico, genial e influyente de los directores que desarrollaron su carrera durante la segunda mitad del siglo XX. En aquel ya lejano jueves 26 de julio vino al mundo el pequeño Stanley en el barrio del Bronx, Nueva York. Procedía de una familia judía americana originaria de Europa Central y tuvo una hermana, Barbara, seis años menor que él. Desde muy pequeño se destacó como aventajado jugador de ajedrez y como fotógrafo de penetrante mirada. En el cine permaneció activo durante 48 años, desde 1951 hasta 1999:

Accidente ferroviario en Galicia

Chaplin y Paulette Godard, escena final de Tiempos Modernos

Es difícil confortar a las víctimas directas de una catástrofe así. Todos los afectados necesitarán un tiempo de duelo y asimilación. En solidaridad con ellos y con quienes están ayudando a su rescate hoy pongo en mi blog un rayito de esperanza. Smile! – ¡Sonríe!, una canción con letra de 1954 por J. Turner y G. Parsons, sobre música compuesta por Charles Chaplin para su película de 1936, Tiempos Modernos. Un film donde se denuncia la deshumanización del maquinismo y la industrialización en la Gran Depresión, pero que con esta música deja un espacio a la emoción y a un futuro mejor. He elegido varios enlaces a distintas versiones:

La que popularizó la canción fue la interpretación de Nat King Cole. No podían faltar en esta selección las grandes voces  de Barbra Streisand y de Celine Dion. La voz rota de Rod Stewart. En un estilo ligero la de Sammy Davis. Una de las mejores versiones la Michael Jackson. Mi favorita será siempre la versión de Judy Garland. Y la música original en la escena final de la película de Chaplin, siempre tendrá la misma fuerza y emoción sin necesidad de letra alguna. De todos modos, la traducción de la letra (según www.elbuenvivir.org) es: Continuar leyendo «Accidente ferroviario en Galicia»