Posts Tagged ‘inspiración’

¿Qué es la magia?

// noviembre 3rd, 2013 // No Comments » // Inspiración

El 2º Festival Internacional de Magia de Madrid, 2012, celebrado en el Circo Price y producido por Jorge Blass, invitó a trabajadores del circo, escritores, periodistas, magos, humoristas, productores, poetas, cantantes, payasos, etcétera, a definir la magia:

Imanol Arias, Jorge Blass, Carlos Baute, Miliki, Diego Arjona, Norma Ruiz, Hovik, Pepe Viyuela, Luis Piedrahita, Pere Pinyol, Inés, Boris Izaguirre, Juan Tamariz, Juan Herrera, Rubiela y Juanita, Eduardo Aldán, Jandro, José Mota, Ramón Arangüena Rafael Cano, Opi y Yunke.

Enlaza aquí.

Coaching (22): definiendo la magia para niños

// octubre 31st, 2013 // No Comments » // Inspiración

Daniel Garber nos ha enviado un artículo a foromagos, un espacio de opinión y contacto de magos profesionales, me ha gustado la pasión con que describe la magia infantil, así que corto y pego:

Porque definiendo límites se aclaran posibilidades y porque cuánto más claro sea el ámbito de trabajo más se disfruta el mismo.

Daniel Garber

Desparramé sobre mi mesa de trabajo todos los libros y articulos de Magia que poseo y lo que terminé encontrando es lo que imaginaba: hay muy poco escrito que defina la Magia Infantil.. y que la diferencie de otras especialidades. Faltan palabras escritas que abran el juego..

Hallé mucho sobre las etapas evolutivas de los niños, sobre estrategias para llamar su atención.. acerca de cómo mantener el orden y la “disciplina” durante nuestras presentaciones. También hay escritos que dan cuenta de que caractérísticas debe tener un espectáculo para niños… pero que no terminan de definir los alcances para dar cuenta de sus posibilidades.
Se habla de utilizar un lenguaje simple, elementos coloridos, música, artes afines, objetos llamativos… Hay reglas que pautan lo que se supone se debe hacer y lo que no… Pero hay poco que explique las claras diferencias entre la Magia infantil y otras especialidades como lo pueden ser la cartomagia, o las Grandes Ilusiones.

Manos a la obra entonces…
Antes que nada: importantísimo… fundamental: (más…)

La magia de los logos

// octubre 28th, 2013 // No Comments » // Inspiración

Mi logo es lo que soy, lo que ofrezco, lo que puedo hacer; un naipe sobre campo azul, un as de corazones que florece, un tallo y unas hojas verdes. Verde y azul juntos relajan y dan confianza (por eso los usan tanto bancos y aseguradoras) el rojo aporta la pasión y la alegría. En resumen, soy/doy un naipe flor-corazón. Un logo es como un jeroglífico, te significa (a ti, a tu empresa o a tu producto-servicio). Tiene que ser reconocible, memorable, simple. Y creo que debe de contar una historia. Con esto quiero decir que o contiene un relato por breve que sea, o lo evoca. El relato no tiene porque leerse conscientemente, creo que es mejor así incluso. De este modo tendrá varios niveles de lectura, para distintas personas, según su edad, experiencias, etc. Tengo muchos logos favoritos, pero como pueden encontrarse buenas listas en internet hechas por profesionales solamente voy citar seis: (más…)

«Comic genius», retratos de gente hilarante

// octubre 22nd, 2013 // No Comments » // Inspiración

todas las fotos: Matt Hoyle

Matt Hoyle es un gran fotógrafo con relevantes premios, especialmente retratista. Neoyorquino ha expuesto su obra o trabajado para eventos, revistas, o compañías de todo el mundo. Desde Visa a Mini Cooper, de Esquire a Rolling Stone, de BBDO a Ogilvy, Toshiba, BMW o Discovery Channel. Retratos de Mel Brooks, Steve Martin, Eddie Murphy, Robin Williams, Jim Carrey, Carol Burnett, Martin Short, Billy Cristal, John Cleese, etcétera, en un fantástico libro: Comic Genius

cuentos clásicos hiper-minimalistas

// octubre 19th, 2013 // No Comments » // Inspiración

Blancanieves, Pinocho, Alicia en el país de las maravillas, Hansel y Gretel… son algunos de los cuentos-jeroglíficos minimalistas de Christian Jackson, diseñador de Chicago, que vende para diversos formatos (cartel, salvapantallas, etc.) en su web.

La magia es no mirar a los hilos de la marioneta…

// octubre 18th, 2013 // No Comments » // Inspiración

…para eso es imprescindible que no importen los hilos. Entonces tienes en la palma de tu mano marionetas con alma. Como éstas: pincha aquí

mikropodium

Cosas de internet cuando empecé a escribir este texto decía: «No sé quien es el artista. Veo el vídeo gracias a Selvin -mago, ventrílocuo, iniciador de la magia en la tv- que lo toma de Axtell, un experto fabricante de muñecos de ventriloquía, accesorios de magia y comedia, de quien tengo algunos materiales profesionales estupendos… la película es de Brian Hibbit -del que solo sé que la filmó en el Reino Unido- y al parecer se trata de un titiritero húngaro. Pero vaya usted a saber…» Y ahora que lo termino ya sé que es András Lenart de Budapest, que esta viajando por festivales de todo el mundo con su pequeña compañía Mikropodium Puppet Theatre, entre otros lugares del mundo mundial pasó a 35 ó 40 kilómetros de mi casa en el año 2.000 y no me enteré.

 

 

Celeste Evans, la maga de las palomas

// septiembre 25th, 2013 // No Comments » // Inspiración

Celeste Evans

Celeste Evans no fue la primera ilusionista femenina, pero es una de las que tuvo una más definida personalidad escénica. Seguramente la primera fue Adelaide Herrmann (1853-1932), cuya novelesca vida se inicia para el espectáculo como bailarina y acróbata en bicicleta, hasta que casada con Alexander Herrmann participa en el espectáculo. Luego, al quedar viuda tomará su lugar, inicialmente vestida de hombre, pero enseguida con su identidad femenina. Ella fue la primera mujer ilusionista, si no consideramos como tales a las espiritistas y mediums fraudulentas que se presentaban como legítimas. Pero esta es otra historia:

(más…)

Méliès en la revista Esquire, primer doodle 360º

// septiembre 24th, 2013 // No Comments » // Noticias

Algunas copias eran coloreadas a mano (1902)La revista Esquire se ocupa de Georges Méliès. Un ilusionista fascinante a caballo entre el siglo XIX y el XX. Pionero del cine, Méliès es periódicamente descubierto. En los últimos años además de la película de Scorsese La ambición de Hugo, Miguel Puga ha puesto en escena un espectáculo de ilusionismo que le homenajea y Caixa Forum tiene una exposición itinerante. Creo que también Selvin se ocupa de él en otro espectáculo de magia y cine. Y me encanta cuando una revista de gran tirada da noticias sobre Méliès o cuelga artículos en su blog que ayudan a quien todavía no lo conoce a hacerse una idea de la importancia de este caballero francés para el cine de efectos especiales, pues es él quien terminando el siglo XIX y empezando el XX  transforma las comedias de magia del teatro decimonónico, en el cine fantástico. El enlace a Esquire aquí. Y más sobre Méliès en este mismo blog: más Melies en regalatemagia.com y por allí o por acullá o por acullí.

Google realiza un homenaje especial al cineasta y mago con el primer doodle en 360º g.co/doodle/udnf7c

Salvano, la magia clásica

// septiembre 17th, 2013 // No Comments » // Inspiración

El polaco Tomasz Chelminski nació un 17 de septiembre de 1929 y falleció en 2006. Fue conocido en el mundo de la magia como Salvano. Y fue uno de los últimos ilusionistas para los que vestir el frac no era disfrazarse de mago pues esa imagen clásica formaba parte de él. Su magia era personal, ideó muchas de sus técnicas y todos sus accesorios, pero encajaba perfectamente con la imagen que tenemos de la magia clásica. Tuve la suerte de verle en varios teatros y de aprender sus técnicas en varios de sus seminarios. Una magia que parecía verdadera por la suavidad de sus gestos y la claridad de sus evoluciones en escena. Hay varios videos de su trabajo y su hijo Salvano jr. sigue difundiendo el legado de su padre. El siguiente vídeo es un buen extracto de su número más famoso, una versión reducida para televisión en una producción francesa donde mejor graban la magia para televisión. Pinchando aquí.

José Lainez (y Concha)

// septiembre 7th, 2013 // No Comments » // Noticias

ballet Yauzkari en 1984

José Lainez y Concha Martínez, una pareja inseparable. Él coreógrafo y ella infatigable maestra, preparadora, ayudante… todo. José ( y Concha) llegó a Pamplona en 1980, ese mismo año, o quizá el siguiente, colaboró con la compañía en la que entonces estábamos Pepi y yo -El lebrel blanco- en la época de auge del grupo, para insertar una coreografía -un akelarre- de unos 20 minutos dentro del montaje Utrimque Roditur de Patxi Larrainzar, con dirección de Valentín Redín. Fue perfecto. Ninguno eramos bailarines y además se trataba de que hubiese una continuidad estética y gestual con el resto del montaje. Alguno nos fuimos a dar alguna clase con Concha, fueron pocas. Eso que salieron ganando el resto de los alumnos. Lainez montó el ballet Yauzkari -ya desaparecido- y no puede entenderse la eclosión de la danza en Navarra sin él. Es verdad que hay otros nombres en la pedagogía de la danza navarra, pero como en cualquier ciudad. José y Concha le daban además de una calidad coreográfica y pedagógica -20 años de enseñanza en centro oficial de la que han salido bailarinas para Bruselas o Montecarlo-, una difusión local en unos años en los que apenas había teatros y salas habilitadas en los pueblos de Navarra, una difusión externa pues siempre eran acontecimiento en sus salidas a Madrid y otras capitales, dado el reconocimiento profesional que José y Concha tenían desde sus años en Amsterdam. Y sobre todo, un profundo conocimiento del lenguaje teatral, de la iluminación, del vestuario, de la puesta en escena en general. Yauzkari tuvo su etapa y luego vinieron otros proyectos. Ahora hay uno para hacer un largometraje retrospectivo sobre su obra y su visión del arte producido por www.lasnegrasproductions.com de donde he tomado la foto de abajo: (más…)