Mi museo de la magia (19): La enciclopedia de magia del tio Cigüeño, 1839

Pocas cosas hay que te alegren tanto el día como recibir un telefonazo de un viejo amigo (desde 1981 u 82) con el que has compartido escenarios, ensayos, viajes. Javier Escribano protagonista del teatro navarro me llama me cita, (acudo con mi mujer, Pepi, también amiga suya y compañera de teatros, deseosa de reencontrarse. Él viene con Flor ¡besos!) y me regala una joya de la bibliografía mágica. Inencontrable. El libro del Tio Cigüeño, Madrid, 1839. Me quedo estupefacto. Es una edición original (hay una facsímil de 2011 pero no parece estar disponible, ). Esta es en resumen su historia y la de su autor.

navarcadabra
1839, ejemplar de la Biblioteca Nacional

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Orson Welles mago (2): 1915-2015

A los 23 años Orson Welles conmocionó a la audiencia de la CBS haciendo creer que los extraterrestres invadían la tierra. Era la adaptación de la novela de H.G. Wells “La guerra de los mundos”. Otras adaptaciones le habían precedido, como “Drácula”, “La isla del tesoro”, “El conde de Montecristo” o “La vuelta al mundo en 80 días”.

magia Orson Welles
Durante la emisión: nada pregrabado

Creo que Orson Welles y su equipo del “Mercury Theatre on the Air”, necesitaban un golpe de efecto, pues trabajaban para la CBS sin un patrocinador. Y este golpe fue realizar un falso noticiero. Un especial informativo que se interrumpía de vez en cuando con música. La invasión marciana comenzó con estas palabras: “Señoras y señores, interrumpimos nuestro programa para presentarles el último boletín oficial de Intercontinental Radio News. Desde Toronto, el profesor Morse de la Universidad de McGill informa que ha observado un total de tres explosiones del planeta Marte entre las 7:45P.M. y las 9:20P.M.” Aunque inicialmente se advertía de que se trataba de una ficción, esta declaración se realizó mientras la audiencia escuchaba mayoritariamente otra emisora de éxito. Welles y sus colaboradores sabían el momento en el que la audiencia solía mover el dial para escuchar otras emisoras. Y cuando los oyentes conectaron con la CBS aquello parecía un verdadero boletín de noticias de última hora. No todo es mérito de Welles, la adaptación “La guerra de los mundos”, fue también obra de Howard Koch y John Hauseman, un fantástico equipo de actores y en los efectos especiales sonoros un innovador joven músico que empezaba a dirigir ese mismo año la orquesta de la CBS. Era Bernard Herrmann, autor de partituras inolvidables para Welles y para Hitchcock o la última que realizó, “Taxi Driver” de Scorsese.

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La responsabilidad de educar

Si trabajas con o para niños, no puedes dejar de escuchar esto: pincha este enlace

 

Rita Pierson

Rita Pierson es una educadora con amplia experiencia en distintos niveles de edad y ha estado en diversas ocupaciones dentro del ámbito escolar. Procede de una saga familiar dedicada a la enseñanza, de la que es profesional desde 1972. Actualmente imparte seminarios a educadores.

Joanie Spina, la asistente de Copperfield

Ha fallecido Joanie Spina -maestra de magos- nos transmitía en sus conferencias el entusiasmo por hacer un buen trabajo y daba las claves para mejorar. Asesoraba a magos de todos los continentes, bien para crear un número o para mejorar un espectáculo ya montado así como en producciones musicales en Broadway, Las Vegas, etcétera.

Además hacia sus propios shows como ilusionista, una gran profesional de la magia a pesar de que llegó a esta arte por casualidad. Nació cerca de Boston y cierto día contestó a un anuncio de trabajo que solicitaba bailarinas para el espectáculo de una figura de primera línea mundial. Se presentó sin tener de idea de qué tipo de espectáculo se trataba. Resultó ser para David Copperfield. Joanie llegó a la magia sin proponérselo y se quedó para siempre. Los mejores años de Copperfield son sin duda aquellos en los que Joanie Spina fue su directora artística, co-directora, coreógrafa, bailarina y asistente principal. Once años de trabajo que le hicieron una reputación dentro de nuestro mundillo. D.E.P. Me he quedado de piedra. Las fotos las he tomado de su página web, todavía activa…

Fred Kaps, el gran maestro

Pincha el enlace: Kaps en acción, elegancia y simpatía

El mejor mago, el holandés Fred Kaps, en el que todos nos miramos, incluso para hacer magia en otros estilos (pero nos sirve su técnica secreta, su manera de introducir los elementos, sus sutilezas para dirigir la percepción del público, etc.)  Consiguió el máximo galardón de los congresos mundiales de magia de Barcelona en 1950, Amsterdam en 1955 y Lieja 1961. El único artista en la historia que ha conseguido este premio en tres ocasiones.

Hay muchos videos de Fred Kaps, pero éste refleja su trabajo ante público real en un acto completo de principio a fin. Disfrútalo.

 

Fred Kaps, 1926-1980

Coaching (26): «El funambulista» una clase magistral de Peter Brook

Peter Brook es uno de los directores míticos del teatro mundial. En cuarenta años no había permitido la grabación de una clase y esta es una impecable producción audivisual. La clase es con alumnado internacional (donde reconocerás a César Sarachu, actor de teatro de primera línea en Europa, pero al que conocemos por el Bernardo de «Cámera Café») con música en vivo arropando y estimulando los ejercicios. Hace muchos años que leí su libro «El espacio vacío» y esta filmación es una expresión práctica de su filosofía teatral que tanto impacto produjo en los sesenta/setenta. Seas -lector/a- actor, mago, payaso, artista o no lo seas… debes disfrutar de esta clase como de un espectáculo en sí mismo, dejando a un lado ideas preconcebidas, sin lápiz ni papel. No intentes estudiar esta lección porque es imposible; hay que vivirla. Un modo de disfrutarla es dejarse llevar por la música y las acciones. Seguramente hay unos 20 minutos iniciales que te van a desconcertar si no tienes experiencia teatral, pero luego todo fluye y cobra sentido. Pincha aquí (Esta subtitulada en castellano).

Peter Brook y alumnos

 

 

Los vecinos del cuarto derecha

Toni Castillo y Delphine Gimbert son diseñadores, fundamentalmente gráficos y de nuevas tecnologías. Pero en su web www.cuartoderecha.com encuentras desde reportajes de instalaciones y performances a manualidades como hacer un estuche para ese diente que guardas al ratoncito Pérez. De tantas imagenes y objetos de ellos y de otros que llevan a su web o enlazan, he seleccionado esta foto de Fabien Mérelle; una metáfora de esa frase que dice que todo hay que echárselo a la espalda (o algo así).

foto: Fabien Mérelle

 

Coaching (25): La cultura y la risa nos salvarán

Alice Herz-Sommer tocó el piano todos los días durante 100 años, a pesar de tener mutilados dos dedos y de su avanzada edad. Su filosofía vital se resumía en una contundente frase:  «Mi elección en la vida es no lamentarme de nada».

Nació en Praga y falleció el pasado 23 de febrero en Londres, donde se instaló a mediados de los años ochenta. A los 110 años. Pianista y profesora de música. Con 40 años fue deportada junto con su hijo al campo de concentración de Theresienstadt, a unos 60 kms al norte de Praga. Un siniestro lugar a donde se enviaba a detenidos con habilidades y profesiones artísticas a fin de permitirles una cierta vida social y cultural que engañase a instituciones como la Cruz Roja sobre el verdadero significado de los campos de concentración. A pesar de las apariencias, sobrevivir no fue mucho más fácil que en otros campos de exterminio. Unas 150.000 personas pasaron  por el lugar y solamente sobrevivieron poco más de 17.000.

Alice Herz-Sommer: la alegría de vivir

Alice Herz-Sommer quizá vivió 110 años gracias a  la música, una actitud positiva y el valor que daba a la risa. En el enlace pinchando aquí, un fragmento de un documental donde transmite su entusiasmo vital a pesar de su venerable edad. Con este documental -del que el enlace es un fragmento subtitulado por Indignados de Costa Rica- Malcolm Clarke obtuvo un Oscar. No he podido dejar de recordar al psiquiatra austriaco Viktor Frankl -hay que leer su libro El hombre en busca de sentido– quien sobreviviera en Auschwitz y Dachau bada menos que reescribiendo a escondidas y en cualquier trozo de papel ¡su tesis doctoral! Dijo Frankl y estoy seguro de que lo suscribiría Alice Sommer:  «Cuando no esté en tus manos cambiar una situación dolorosa, siempre podrás escoger la actitud con la que la afrontes».

Chaplin

Charles Spencer Chaplin nació tal día como hoy de 1889 en un Londres herido por las desigualdades sociales de la industrializacion del siglo XIX. Su personaje de Charlot debutará en el cine al comenzar la I Guerra Mundial y cuando ésta termina Charlot-Chaplin es una figura del cine mudo. En el período de entreguerras se consolida en la industria con sus propios estudios y con la fundación de United Artists junto con grandes figuras del cine que querían tener libertad de creación y distribución.

Nunca he creído que un artista verdadero sea inmune a lo que pasa en su entorno, ni tampoco que necesite producir un mensaje explícito. Creo que toda puesta en escena dice como somos y cómo queremos ser: nada hay neutral y todo es una toma de postura. De modo que aunque es evidente el mensaje antibelicista de El gran dictador o la denuncia de la deshumanización del capitalismo en Tiempos modernos, también su cine cómico mudo -tartazos y tortazos, persecuciones hilarantes y la picaresca del vagabundo- expresa por sí mismo un modo de ver y criticar el mundo circundante. Después de la I guerra mundial vendrán los locos años veinte, la gran depresión, la 2ª Guerra Mundial… este es el gran teatro del mundo sobre el que proyecta su cine. Vistas hoy como venerables reliquias, incluso aunque sean valoradas artísticamente, es difícil darnos cuenta de los riesgos que tomaba Chaplin, al estrenar un film como El gran dictador apenas tres meses después de que los nazis comenzasen la guerra en Europa. O de la antipatía generada por la crudeza desesperanzada en M. Verdoux (1947) estrenada en un clima social de euforia victoriosa, pero también de dolor e incertidumbre.  Chaplin fue un cómico y también un testigo que daba testimonio a través de su obra. Por eso sus relaciones con el poder no fueron fáciles y hubo de exiliarse a Suiza. Pero como él mismo dijo por boca de su personaje Calvero; el tiempo es un gran autor, siempre da con el final perfecto. Estamos en el siglo XXI y Chaplin sigue siendo una referencia.

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