Nuevos clientes y amigos en 2018

Nuevos clientes y amigos en 2018

Esta maravillosa profesión de llevar ilusiones allí donde se requieren me acerca a nuevos clientes y amigos en 2018 como cada año. Muchos de ellos son particulares, familias que me permiten celebrar con ellos sus bodas, comuniones, bautizos y otras celebraciones especiales. Gracias por invitarme a compartir esos momentos especiales. Por razones de evidente salvaguarda de su intimidad y por la protección de datos a que obliga la ley, no puedo referirme de modo pormenorizado a tantas personas que me dan su confianza para colaborar en sus eventos.

También empresas y entidades algunos de cuyos logos acompañan este texto. En algunos casos por segundo año consecutivo (hay quien me lleva contratando siete años seguidos y ya hemos cerrado el octavo para 2019). Agradezco especialmente al departamento de Cultura del Gobierno de Navarra haber contado conmigo para la apertura de 948 Merkatua; el mayor o más amplio evento cultural que ahora se produce en Navarra para difundir el trabajo de artistas y empresas creativas. Pero no hay para mí evento pequeño, pues todos son una ocasión única e irrepetible y todo ha de ser tratado con el mimo que la ocasión requiere. Sea la fiesta anual de fin de año, la celebración de una jubilación, eso que ahora se llama family day por no decir la fiesta de la empresa para empleados y sus familias, la presentación de un producto o la inauguración de un nuevo local. Cada ocasión tiene su magia y es muy estimulante para mí la diversidad de objetivos y de tipos de público, trabajar las diversidad mejora mi magia y esto es muy satisfactorio para mí pues también mejora mis otras magias para teatros, casas de cultura y bibliotecas. Gracias a los nuevos clientes y amigos en 2018 por darme la ocasión de ofrecer mi magia para ellos. Gracias también a quienes han vuelto a confiar en mi trabajo en una nueva ocasión. Todos han hecho de 2018 un año estupendo. 2019 lo tiene difícil de superar.

Colegio Santa María la RealAlcampoNafarcoSan Cernin
SAS AutomotiveSmurfit Kappacultura navarraCaixa Bank

948 Merkatua Mercado de las artes de Navarra

948 Merkatua se consolida en la 2ª cita

Apenas una semana para comenzar la gran cita de la cultura navarra.  948 Merkatua, Mercado de las Artes de Navarra, Nafarroako Arteen Merkatua, Salon des Arts de Navarre del 21 al 23 de noviembre. Implicando a una decena de espacios culturales para la exhibición de toda clase de artes y artistas al encuentro de públicos y de gestores culturales.

No es una feria de artes plásticas, no es una feria de edición musical o literaria, no es una feria de artes escénicas, videografía y cinematografía. Es eso y mucho más: el encuentro multidisciplinar de todas las artes entre creadores y los profesionales que intermedian con espacios, lugares, festivales y públicos. Todas las artes, todos los formatos, todos los medios de difusión. Se espera a más de 1.000 profesionales de las industrias culturales y creativas en esta segunda edición de 948 Merkatua. Hay previstas más de 180 propuestas programadas entre conferencias, talleres, exhibiciones, reuniones, debates, presentaciones, y stands en el palacio de congresos Baluarte (allí estaremos, Navarcadabra, al lado del stand de información) de instituciones, artistas, compañías, etcétera.

948 Merkatua, Mercado de las Artes de Navarra, es la feria de carácter holístico y vocación internacional organizada por el Gobierno de Navarra: una feria de ferias. Y por si fuera poco ajetreo el 23 último día con el stand y al siguiente 24 de noviembre estrenamos «Magiako India», la versión en euskera de La magia de la India. Un no parar ¡Pero qué bien! En el stand vamos a informar de nuestro trabajo teatral. Con especial hincapie este año en la nueva versión en euskera de «La magia de la India» el homenaje a Tagore que montamos en su 150 aniversario. Indiako magia nos permite llegar a más públicos y programar doble sesión en localidades bilingües. El otro espectáculo estrenado en 2008 y reestrenado en 2017 es «¡Más colores!», el primer espectáculo de magia para bebés producido en España. Ahora también en catalán, euskera y francés. Pero no es todo tenemos ¡una docena de espectáculos y propuestas para todas las edades y todo tipo de público! www.navarcadabra.com

www.navarcadabra.com/contacto

Magia personalizada: del siglo XVIII al siglo XXI

La edad dorada de la magia

La edad dorada de la magia, fin del siglo XIX hasta la II Guerra Mundial y el momento decisivo del siglo XVIII nos inspira acciones de magia personalizada.

El siglo de oro de la magia como espectáculo es muy cortito -últimas décadas del XIX hasta comienzos de la 2ª Guerra Mundial-. Pero el siglo en que se renueva por completo y pasa de ser una de las actividades de los polivalentes artistas callejeros a ser considerada como un arte, es el siglo XVIII ¿Por qué? Es entonces cuando hacer «juegos de manos» y «física recreativa» es cosa de gente de ingenio y cultura en los salones de las clases altas. El siglo de las luces es también el de los espectáculos donde se ponen a prueba los nuevos avances científicos que, a veces con ayuda del ingenio ilusionista, ofrecen para diversión de todos pequeños milagros que antes se habrían considerado como cosas de brujería y encantamiento. El «robot» en forma de pato que comía, digería y cagaba era la sensación de los salones dieciochescos, los cambios de color del agua con ayuda secreta de polvos químicos también, las cartas saltando de la baraja al llamado del mago lo mismo. En aquel tiempo que nos es ya tan ajeno, encontramos aún inspiración para realizar acciones de magia personalizada.

iurgi navarcadabra conducción a ciegas
Mi conducción a ciegas en el II Congreso de Magia de Andorra, 2008

Magia del siglo XVIII en el siglo XXI

Y la conducción a ciegas de un carruaje también. Un clásico de la magia utilizado para atraer público a los teatros, una acción de marketing con magia: taparse los ojos con monedas, cartones, esparadrapo, vendas o cpauchas y… llevar el coche de caballos el Ford T, el descapotable Hipano-Suiza o el coche que hay que promocionar en el concesionario por un circuito de calles y plazas. Jalamandruqui lo hacía en bicicleta por los pueblos y le tiraban piedras para ver si era verdad que no veía… El mundo digital nos trae otro paradigma y otras técnicas para el ilusionismo. Todavía algunos hacemos lo de conducir con los ojos vendados. Pero… si ya hay coches que conducen solos tendremos que guardar nuestros secretos del XVIII en el museo de la magia

Puedes ver cosas sobre  mi museo de la magia arriba del blog pinchando en esa pestaña, aquí: museo de magia  Si lo deseas en tu centro escolar o casa de cultura contacta: 617 735 351 ó iurgi@iurgimagia.com

Variety es mi cajón de sastre con propuestas de acciones desde 3 minutos en adelante: magia personalizada para eventos. Pide información, cuéntame sobre tu evento.

Festival de teatro de Olite ¿Cómo empezó todo?

Festival de Teatro de Olite

Durante unas cuantas ediciones, el Festival de Teatro de Olite lo ha sido de teatro clásico. En ésta que se celebra hasta el 4 de agosto, la núm. XIX, se abre a otras épocas y tendencias. Quizá poco a poco se encamine a lo que fueron sus inicios. Un festival para todos que empezó con Valentín Redín (1944-2010). Si en 2018 el festival de teatro de Olite esta celebrando su edición decimonona esto nos retrotrae como primer festival al de 1999. Pero ese año no es el inicio de todo. Solo fue el primer año en que se decidió enfocarlo hacia el teatro clásico. Y con ese adjetivo: Festival de teatro clásico de Olite ha venido desarrollándose hasta ahora. Pero el festival de Olite, empezó en 1981.

La idea de un  festival de teatro, música, danza

Valentín Redín, entonces jefe -o director o como se llamase su cargo- de Protocolo del ayuntamiento de Pamplona, estaba en comisión de servicios o algo así, en la Institución Príncipe de Viana: a todos los efectos era el «ministerio» de cultura de Navarra. Redín se ocupaba entre otras cosas de la programación teatral. Además dirigía y lideraba la Cía. El Lebrel Blanco. En pocas palabras: un grupo teatral surgido en 1970 a partir de experiencias anteriores y que aglutinaría a diversas generaciones, con intereses dispares desde el amateur al profesional, del teatro de consumo infantil en matinales dominicales al teatro político. Su momento de más popularidad con premios de ámbito estatal y participación en festivales como el de Sitges coincide con la transición política a la democracia. En abril de 1978 su Pequeño Teatro sufrió un atentado con bomba. La compañía ya nunca tendría de nuevo un teatro propio pero se convertiría en una referencia cultural y política. Quizá los montajes más representativos de aquel grupo teatral independiente navarro sean: «1789, la ciudad revolucionaria no es de este mundo», «Navarra sola o con leche» y «Utrimque Roditur».

Este es el contexto en el que hay que situar a Valentín Redín cuando en 1981, nos encontrábamos ambos en su natal Olite, rebuscando por las almenas del castillo, ya no recuerdo qué cosa o quizá viendo posibilidades de transportar material para una representación. Es entonces, en los primeros meses de aquel año, cuando Valentín me dice algo así asomado a las murallas: «El año que viene igual me organizo aquí un  festival de teatro, quiero ver a Lindsay Kemp». No esperó al año siguiente. Aquel agosto se iniciaría el festival de Olite. Valentín Redín era así. Vió las posibilidades del castillo como atractivo turístico, empezó a pensar donde situar las gradas, a quienes involucrar como colaboradores y ¡presto! Su ingenio y creatividad, su situación de funcionario cultural con poder ejecutivo, su capacidad de trabajo, hicieron el milagro. ¡Ah! También su capacidad para crear expectativas. En rueda de prensa en primavera dijo que Pink Floyd vendrían a tocar colgados en plataformas de las almenas. Así era Valentín Redín y quizá por ello sembraba tanto filias como fobias. Pero ni el teatro ni la promoción cultural en la transición y en los primeros años de la democracia pueden entenderse sin él.

¿Cómo fue el festival de teatro de Olite?

Lindsay Kemp vendría al año siguiente. Pero en 1981 entro otros artistas y compañías estuvieron Alaska y los Pegamoides, la cía. de Nuria Espert y el Ballet Folclórico de Checoeslovaquia. De modo que ya puede verse la variedad de público al que tentaba Valentín Redín. El éxito fue total. Además con colaboraciones como la del pintor Mariano Royo (1949-1985) se intervino con instalaciones en los espacios urbanos de Olite. Hubo también cursos y exposiciones. Lo que yo recuerdo del año siguiente, 1982, es a Lindsay Kemp con su «Sueño de una noche de verano», a Marcel Marceau y a José Luis Gómez con su «Edipo Rey». Claro que hubo más, mucho más; Alicia Alonso, la orquesta de RTVE, etc. y cursos como el de Karmen Larumbe ballet (¿o fue al año siguiente? No importa mucho). En 1983 el festival pasa a manos de otros gestores de la propia Príncipe de Viana; Jesús María Bengoechea, con ayuda de Tako Pezonaga. El festival fue a más y entre fin de semana y fin de semana de agosto se quería convertir en una «universidad» de verano. Talleres, exposiciones, cursos, encuentros de artistas. En los años siguientes iría cambiando de gestores y de propósitos. En 1984 comienza lo que fue una descentralización llevando a las distintas cabeceras de comarca los distintos temas de los Festivales de Navarra. Olite dejaba de ser la sede única del festival.

Los teatros de los años ochenta

Hay que situarse en cómo eran las infraestructuras teatrales de Navarra entonces para entender el éxito de la propuesta de Olite como un festival de verano para acoger propuestas de gran formato o recorrido internacional. Hoy existen en Navarra algo más de treinta espacios escénicos en red. Además de unos cuantos que no son propiamente teatros pero en los que pueden realizarse funciones: salas de cultura, algunas bibliotecas y salas de usos múltiples. Pero se cuenta con esa treintena de teatros. La mayoría inaugurados en el siglo XXI. Por ejemplo el de Tafalla es de 2015. En su viejo teatro, en la época del inicio del festival de Olite, hemos actuado con cubos para las goteras distribuidos por todo el escenario. El de Alsasua es de 2003, en el anterior teatro, a mediados de los años ochenta la tablas del escenario se hundían bajo nuestros pies; el decorado se nos quedaba clavado por su propio peso. Hacer teatro se circunscribía casi siempre a montajes que no requiriesen maquinaría escénica, adaptables a frontones, gimnasios, atrios de iglesia, etc. y a suplir con los medios propios de cada compañía las graves carencias de luz y sonido en los escasos teatros que así podían llamarse, excepción del Gaztambide de Tudela y el Gayarre de Pamplona (aún así hoy reedificado en su solar el primero y reformado el segundo, entonces sus limitaciones técnicas hacían que pusiésemos siempre nuestros propios focos).

Una propuesta asequible, una invitación a viajar

En este contexto Valentín Redín tiene la idea que ayuda a entender el éxito del festival de teatro de Olite -además de la programación, el marco monumental de su castillo y la inversión en tecnología y medios materiales-. La entrada a los espectáculos costaba 200 pts. Un precio entonces muy asequible. El cine venía a costar 120 ó 140 pts. Además, esto hay que destacarlo, incluido en el mismo precio se fletaron autobuses desde los cuatro puntos cardinales de Navarra para ir y volver a las funciones principales, incluyendo bocadillo. ¿Cómo no ir?

¡Más colores! en varios idiomas. Magia para bebés

¡Más colores! el espectáculo pionero

¡Más colores! en varios idiomas: el primer espectáculo de magia para bebés en España. Estrenado en 2008-9. 10 años después, llevaremos toda la información a la segunda edición de la feria de las artes de Navarra http://www.948merkatua.com/ Los días 21, 22 y 23 de noviembre.

https://www.youtube.com/watch?v=zLd9Ou_8QmI&index=2&list=PLsDEceidgvhqCvNvEh1LvHyDgUOa9GDEe

Un show que dura 30 minutos y siempre se les hace corto. Ensimismados con una magia que ellos pueden entender, sin sustos. Arropados por un ambiente cálido y una música clásica que acompaña a una puesta en escena visual en torno a los colores.

¡Más colores! en varios idiomas

Este año la novedad que queremos presentar es que ahora, después de prácticamente 10 años de andadura por diversos teatros, espacios escénicos y centros escolares, podemos ofrecerlo en euskera, francés, castellano y pronto en otros idiomas. http://www.magiaparabebes.com

 

Día Mundial del Circo Pamplona 2018

Día Mundial del Circo Pamplona 2018

Fue un estupendo Día Mundial del Circo Pamplona 2018. Lo pasamos genial con público de todas las edades riendo, asombrándose, aplaudiendo. Así la magia se vive en familia y todos disfrutan. Un año más la cía. Navarcadabra fue acogida en la Escuela Navarra de Teatro.

El circo, la magia

Nuestro espectáculo «Vive la magia» cada año se reinventa con nuevos artistas invitados y nuevos repertorios. Este año mucha magia, payasadas y música extravagante. Con un público que espera un buen show de magia y artes afines -nuestra especialidad circense-.

250 años de circo

Nos sumamos como hacemos desde hace tiempo, siendo una de las pocas citas estables en España, a la novena celebración del Día Mundial del Circo en Pamplona 2018, que convocó por todo el mundo la Federation Mondiale du Cirque. En este año se hizo especial hincapié en los 250 años que cumple en 2018 el circo tal y como lo entendemos hoy.

Siempre gracias

A todos: colaboradores, administración y técnicos de la Escuela Navarra de Teatro, a los compañeros que actuaron o estuvieron detrás del telón. Y sobre todo al público que es para quien son nuestros esfuerzos.

Algunas fotos para el recuerdo:

Día Mundial del Circo 2018, 22 de abril

El tercer sábado de abril -y también el domingo 22- se celebra el día mundial del circo 2018. Nuestra compañía de magia teatral regresa un año más a la Escuela de Teatro de Navarra (Pamplona) organizando un espectáculo «Vive la magia», uno de los pocos que en España forman parte de la celebración mundial de este día tan especial que respalda la Federation Mondiale du Cirque.

Día Mundial del Circo 2018 – 250 años del nacimiento del circo

Este año el Día Mundial del Circo 2018, quienes organizamos por todo el mundo actos o espectáculos celebramos el 250 aniversario del nacimiento del circo moderno.

Las diferentes artes que lo conforman –payasos, equilibristas, funambulistas, magos, malabaristas, contorsionistas, etc.- tienen su propia historia: hay testimonios milenarios en China, Creta, antiguo Egipto, etc. Pero hace 250 años en la Inglaterra de la Revolución Industrial los nuevos modos de producción modifican los tiempos de ocio y surgen nuevas costumbres. Phillip Astley “inventa” un espectáculo que reúne a varias disciplinas: equilibrios a caballo, payasos, funambulismo y caídas cómicas. Y crea un espacio de exhibición, el anillo, el círculo: la pista. Rescatando de calles y plazas a un sinfín de artes que hoy llamamos circenses. Este que hoy llamamos circo clásico es en realidad el circo moderno.

El circo es cultura

Hoy el circo, reconocido por la UNESCO como patrimonio inmaterial de la humanidad se siente seguro en carpas y pistas circulares. Por eso vuelve también a espacios callejeros o a escenarios a la italiana –como el de la Escuela Navarra de Teatro-. Irrumpe con espectáculos donde solo hay acróbatas o no hay animales. O, como nuestro “Vive la magia” cruza la frontera entre teatro, circo y magia para celebrar el Día Mundial del Circo 2018.

Un show para todas las edades por la mañana y por la tarde

Un espectáculo de Cía. Navarcadabra para todas las edades con magias cada año renovadas y artistas que presentan varios estilos: en esta edición compartimos escenario con la Cía. Más que Magia de Logroño: especialistas en la magia con participación del público, comedia y risa blanca. Esto tenemos preparado para sorprender, asombrar y divertir en la Escuela Navarra de Teatro colaborando con la Federation Mondiale du Cirque en el 9º Día Mundial del Circo 2018.

Venta de entradas pinchando aquí

Cocolo payaso en la sala Berceo

Cocolo payaso y aprendiz de mago

Cía. Navarcadabra estrenó en el ciclo de carnaval «Magia payasa» con Cocolo payaso, de la mano del ciclo Ilusionitis promovido por el Gobierno de la Rioja. En el teatro Berceo de Logroño. Un espectáculo en torno a la tradición más payasa: Cocolo es el artista de circo en apuros, la magia que sale cuando menos lo esperas, el desastre descacharrante, la ventriloquía y la música con objetos inusuales.

Magia payasa

Un show familiar

Durante 70 minutos Cocolo entretiene a niños de todas las edades y a los adultos que les acompañan. Un show para ver en familia donde no falta el misterio mágico, pero cuyo acento reside en lo cómico. Concebido como un espectáculo complementario a otros de la Cía. como «Es magia» o «Sapristí» donde lo esencial es el entretenimiento mágico. En «Magia payasa» hay una estructura con un repertorio abierto a las condiciones del local, el tipo de público, limitaciones técnicas, etc. a partir de la que se construye la versión teatral. También hay una versión para celebraciones familiares o fiestas de empresa que requiere menos condicionamientos técnicos.

Cocolo es el mago que aún no sabe magia

Antes de aprender hay la ilusión por aprender. Cocolo payaso quiere ser mago. Se precipita y hace magias sin saber hacerlas. «Magia payasa» es también la participación para ayudar a Cocolo. La diversión de ver que se viene el desastre y todo es un juego. La sorpresa de que la magia a veces surge. Es el uso de recursos del acervo payaso tradicional para lograr un acto que es una nueva creación cada vez. La frescura de que la participación del público hace nuevo a lo viejo. El uso de otras herramientas cercanas a la magia como son la ventriloquia, el humor físico mímico o las peripecias con objetos que no funcionan como debieran. Cocolo es el mago que no sabe magia pero lo resuelve mediante el juego y la complicidad ¡cómo no identificarse! «Magia payasa» promo

5º Festival de Magia familiar de Navarra

5º Festival de Magia familiar de Navarra ¡Sí!

O quizá mejor dicho «de magia para toda la familia». Cinco años llevamos en el Auditorio de Barañáin, con una iniciativa personal de dignificar la magia que familiar. Ese tipo de espectáculo que a veces parece un relleno en las programaciones de fiestas patronales o navidad, del que nos resignamos a un nivel mediocre en una comunión o un evento familiar. Como si fuese un género menor. Pero no lo es. Solo el desconocimiento y la inercia hace que el público se conforme «porque total es para los niños». Como si esto significase admitir que el público infantil carece de sentido crítico ¡bien que lo expresa cuando algo no le gusta! Por el contrario, muchos ilusionistas que hacemos y seguramente muy bien (algunos solo vivimos de esto desde hace muchos años) la magia para adultos, también creemos en la magia infantil. Y sobre todo en la magia familiar, pues el adulto no debe resignarse a ser un mero acompañante.

Magia para todas las edades

Por otro lado en cualquier espectáculo que se celebra, hay niños de edades muy diversas y un artista atento debe de adaptarse sobre la marcha captando las diversas sensibilidades del patio de butacas. Magia directa para los más pequeños, peripecias para unos, magia que haga pensar para otros. Diversión tocando distintos niveles de comunicación. Una misma magia pero que permita lecturas distintas a distintos espectadores: unos captaran el doble sentido de una broma, otros se fijarán solo en lo visual, para unos la sorpresa, para otros acompañar al mago en una historia. Etc. Esta versatilidad y capacidad de improvisación no es exclusiva del mago para público infantil-familiar. Una estrella de la magia como Lance Burton -le construyeron un teatro para su espectáculo en Las Vegas, preguntaba a sus ayudantes de producción, cada noche, sobre el tipo de público asistente para variar el repertorio. Improvisar no es hacer cualquier cosa: «Me marcho a casa a preparar la improvisación de mañana» dijo el estadista Winston Churchill.

Ya el 5º Festival de Magia familiar de Navarra

Cinco años presentando al público a los mejores magos para todos los públicos. A veces a magos que solo trabajan con niños. Otras veces a magos que trabajan con adultos primordialmente, pero que tienen un acto, o un segmento de espectáculo de especial interés para público infantil-familiar. Este año presentaré en el Auditorio de Barañáin, a dos de los mejores artistas de la especialidad. David Blanco recorre sobre todo Europa con sus cinco idiomas. Muchos años afincado en Reino Unido, donde ha ganado un premio en magia de cerca, posee también un premio nacional de España en mentalismo. Entre sus espectadores se encuentran gente tan dispar como la reina de Tailandia o el cantante Mick Jagger.

También viene el Señor Pérez. Un polifacético artista de variedades. Obtuvo hace ocho años un premio nacional de magia y en 2016 se le galardonó con el premio al mejor acto visual. Además en 2014 se le reconoció con el premio mundial al mejor ventrílocuo en habla hispana.

Así que contamos con artistas de lujo y diversos números muy variados para celebrar con un espectàculo muy dinámico el 5º Festival de Magia familiar de Navarra. O como muchos abrevian el Festival de Magia de Navarra. La cita el 4 de febrero en el Auditorio de Barañáin.

También magia para bebés

Dentro del festival, por la mañana, se han programado dos pases del espectáculo para bebés ¡Más colores!. Pionero en la magia para bebés, por no decir único. Estrenado en 2008-9 es una de las primeras producciones en el mundo y la primera en España para esa edad -hasta 4 años-. Siendo un espectáculo pensado específicamente para esos niños y niñas, no una adaptación de repertorio. Esto hace que en 2018 cumpla 10 años en las carteleras y mantenga toda su vigencia. El mismo día 4 a las 11,30 h. y a las 12,30 h. 30 minutos para los más pequeños en un ambiente cálido y una magia arropada por la música clásica. www.magiaparabebes.com

magia para bebés en Logroño
En la Biblioteca de Logroño «¡Más colores!» magia para bebés

Las entradas para la gala del 5º festival de magia de Navarra en http://www.auditoriobaranain.com/programacion/5o-festival-de-magia-familiar/

7€ entrada única

Las entradas para los dos pases de magia para bebés en https://es.patronbase.com/_AuditorioBaranain/Productions/A/Performances

3€ bebé 5€ adulto